Palmares > Pierre-Laurent AIMARD
Pierre-Laurent AIMARD (Piano)
Chronologie
« C’est l’un des pianistes les plus brillants et les plus singuliers que puisse entendre le public actuel. »
The Boston Globe
Pierre-Laurent Aimard, né à Lyon en 1957, fait ses études au Conservatoire de Paris avec Yvonne Loriod et à Londres avec Maria Curcio. À l’âge de douze ans, on le présente à Olivier Messiaen, et en l’espace de quelques années il devient l’interprète préféré du compositeur. Fi-gure-clef reconnue de la musique contemporaine, il a collabore étroitement pendant plus de quinze ans avec György Ligeti, enregistrant l’intégrale de ses œuvres. Interprète non moins re-nommé du répertoire standard, il s’est produit dans le monde entier avec les plus grands chefs et orchestres, tels Pierre Boulez, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Jonathan Nott, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen et Franz Welser-Möst. Aimard donne également des récitals en solo et des concerts de musique de chambre, et joue régulièrement dans tous les grands festivals de musique. Il est professeur à la Hochschule für Musik de Cologne et au Conservatoire de Paris, et donne des conférences et des master-classes dans le monde entier.
1973 - Remporte le premier prix au Concours Olivier Messiaen, ce qui lance sa carrière interna-tionale
1976 - Nommé premier pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain par Pierre Boulez, il restera avec l’ensemble pendant dix-huit ans
1994 - Son enregistrement du Concerto pour piano de Ligeti (couplé avec le Concerto pour vio-lon et le Concerto pour violoncelle) sort chez Deutsche Grammophon: Prix Caecilia, Bruxelles, 1994, Cannes Classical Award, Prix Edison et Gramophone Award, 1995
1997 - Sortie en CD sur le label jaune du Réveil des oiseaux et d’autres œuvres de Messiaen avec l’Orchestre de Cleveland sous la direction de Pierre Boulez
2000 - Ses enregistrements du Quintette avec piano et du Concerto op. 24 de Webern paraissent chez Deutsche Grammophon dans le coffret en quatre CD de l’intégrale des œuvres de Webern, qui reçoit le Prix des critiques de disques allemands
2001 - Succès exceptionnel pour son premier récital au Carnegie Hall de New York
2003 - Prix Echo pour son enregistrement de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven avec l’Orchestre de chambre d’Europe sous la direction de Nikolaus Harnoncourt
2004 - Prix Echo pour son enregistrement des Images et des Études de Debussy
2005 - Nommé «instrumentiste de l’année» par la Royal Philharmonic Society de Londres. Sor-tie en CD: Notations, Structures et . . . explosante-fixe . . . de Boulez avec l’Ensemble Intercontemporain sous la direction du compositeur
2006 - Au cours de sa propre série «Perspectives» de sept concerts à Carnegie Hall, New York (saison 2006/07), donne la création mondiale de Caténaires, œuvre nouvelle pour piano seul composée pour lui par Elliott Carter et jouée ensuite pour saluer le compositeur à l’occasion de son quatre-vingt-dix-huitième anniversaire. Devient pianiste en résidence du Philharmonique de Berlin et ouvre sa série «Carte blanche» au Konzerthaus de Vienne. Nommé «instrumentiste de l’année» par Musical America. Sortie numérique de son enregistrement réalisé au Festival Styriarte des Concertos pour piano nos 17 et 18 de Mozart avec l’Orchestre de chambre d’Europe
2007 - Rejoint l’équipe de partenaires artistiques de l’Orchestre de chambre de Saint Paul. Série novatrice de récitals de mélodies et de musique de chambre au Palais Garnier, Paris. «Ar-tiste étoile» au Festival de Lucerne (récitals en solo, musique de chambre avec l’Orchestre du Festival de Lucerne, concerts avec l’Orchestre de chambre Mahler, l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre symphonique de Boston sous la direction de James Levine). Se produit aux Proms de Londres en tant que soliste et chef de l’Orchestre de chambre Mahler et joue également avec lui au Carnegie Hall de New York. Apparaît au Festival d’Ojai en Californie, dont il est aussi le directeur artistique cette année. Nouveaux concerts avec l’Orchestre symphonique de Boston sous la direc-tion de Levine à Berlin, avec l’Orchestre symphonique de Londres et Daniel Harding au Barbican, et avec l’Orchestre de San Francisco et le Philharmonique de New York sous la baguette de Philippe Jordan. Signe un contrat d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon; fait son premier enregistrement sous ce contrat pour DG: L’Art de la fu-gue de Bach (à paraître début 2008)
2008 - Poursuit sa collaboration artistique avec l’Orchestre de chambre de Saint Paul, jouant et dirigeant des œuvres qui vont de Haydn, Mozart et Beethoven à Ravel, Stravinsky et Schoenberg. Directeur artistique du Festival Messiaen au Southbank Centre de Londres, qui dure une année entière; artiste en résidence au Mozarteum de Salzbourg (concerts avec le Philharmonique de Vienne et la Camerata de Salzbourg) et avec l’Orchestre de Cleveland, lors desquels il crée un nouveau concerto pour piano de George Benjamin à Lucerne. Résidence à la Cité de la musique à Paris (concerts avec l’Orchestre national de Lyon, l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre de chambre d’Europe). Donne la Tu-rangalîla-Symphonie de Messiaen en tournée avec le Philharmonique de Berlin et Sir Simon Rattle au Festival de Salzbourg, au Festival de Berlin, à Londres et à Liverpool. Joue L’Art de la fugue de Bach à la Cité de la musique à Paris, à Munich, à Tokyo, au Wigmore Hall de Londres, au Carnegie Hall de New York, au Symphony Center de Chi-cago, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Berlin et au Festival de piano de la Ruhr
11/2007
« C’est l’un des pianistes les plus brillants et les plus singuliers que puisse entendre le public actuel. »
The Boston Globe
Pierre-Laurent Aimard, né à Lyon en 1957, fait ses études au Conservatoire de Paris avec Yvonne Loriod et à Londres avec Maria Curcio. À l’âge de douze ans, on le présente à Olivier Messiaen, et en l’espace de quelques années il devient l’interprète préféré du compositeur. Fi-gure-clef reconnue de la musique contemporaine, il a collabore étroitement pendant plus de quinze ans avec György Ligeti, enregistrant l’intégrale de ses œuvres. Interprète non moins re-nommé du répertoire standard, il s’est produit dans le monde entier avec les plus grands chefs et orchestres, tels Pierre Boulez, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Jonathan Nott, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen et Franz Welser-Möst. Aimard donne également des récitals en solo et des concerts de musique de chambre, et joue régulièrement dans tous les grands festivals de musique. Il est professeur à la Hochschule für Musik de Cologne et au Conservatoire de Paris, et donne des conférences et des master-classes dans le monde entier.
1973 - Remporte le premier prix au Concours Olivier Messiaen, ce qui lance sa carrière interna-tionale
1976 - Nommé premier pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain par Pierre Boulez, il restera avec l’ensemble pendant dix-huit ans
1994 - Son enregistrement du Concerto pour piano de Ligeti (couplé avec le Concerto pour vio-lon et le Concerto pour violoncelle) sort chez Deutsche Grammophon: Prix Caecilia, Bruxelles, 1994, Cannes Classical Award, Prix Edison et Gramophone Award, 1995
1997 - Sortie en CD sur le label jaune du Réveil des oiseaux et d’autres œuvres de Messiaen avec l’Orchestre de Cleveland sous la direction de Pierre Boulez
2000 - Ses enregistrements du Quintette avec piano et du Concerto op. 24 de Webern paraissent chez Deutsche Grammophon dans le coffret en quatre CD de l’intégrale des œuvres de Webern, qui reçoit le Prix des critiques de disques allemands
2001 - Succès exceptionnel pour son premier récital au Carnegie Hall de New York
2003 - Prix Echo pour son enregistrement de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven avec l’Orchestre de chambre d’Europe sous la direction de Nikolaus Harnoncourt
2004 - Prix Echo pour son enregistrement des Images et des Études de Debussy
2005 - Nommé «instrumentiste de l’année» par la Royal Philharmonic Society de Londres. Sor-tie en CD: Notations, Structures et . . . explosante-fixe . . . de Boulez avec l’Ensemble Intercontemporain sous la direction du compositeur
2006 - Au cours de sa propre série «Perspectives» de sept concerts à Carnegie Hall, New York (saison 2006/07), donne la création mondiale de Caténaires, œuvre nouvelle pour piano seul composée pour lui par Elliott Carter et jouée ensuite pour saluer le compositeur à l’occasion de son quatre-vingt-dix-huitième anniversaire. Devient pianiste en résidence du Philharmonique de Berlin et ouvre sa série «Carte blanche» au Konzerthaus de Vienne. Nommé «instrumentiste de l’année» par Musical America. Sortie numérique de son enregistrement réalisé au Festival Styriarte des Concertos pour piano nos 17 et 18 de Mozart avec l’Orchestre de chambre d’Europe
2007 - Rejoint l’équipe de partenaires artistiques de l’Orchestre de chambre de Saint Paul. Série novatrice de récitals de mélodies et de musique de chambre au Palais Garnier, Paris. «Ar-tiste étoile» au Festival de Lucerne (récitals en solo, musique de chambre avec l’Orchestre du Festival de Lucerne, concerts avec l’Orchestre de chambre Mahler, l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre symphonique de Boston sous la direction de James Levine). Se produit aux Proms de Londres en tant que soliste et chef de l’Orchestre de chambre Mahler et joue également avec lui au Carnegie Hall de New York. Apparaît au Festival d’Ojai en Californie, dont il est aussi le directeur artistique cette année. Nouveaux concerts avec l’Orchestre symphonique de Boston sous la direc-tion de Levine à Berlin, avec l’Orchestre symphonique de Londres et Daniel Harding au Barbican, et avec l’Orchestre de San Francisco et le Philharmonique de New York sous la baguette de Philippe Jordan. Signe un contrat d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon; fait son premier enregistrement sous ce contrat pour DG: L’Art de la fu-gue de Bach (à paraître début 2008)
2008 - Poursuit sa collaboration artistique avec l’Orchestre de chambre de Saint Paul, jouant et dirigeant des œuvres qui vont de Haydn, Mozart et Beethoven à Ravel, Stravinsky et Schoenberg. Directeur artistique du Festival Messiaen au Southbank Centre de Londres, qui dure une année entière; artiste en résidence au Mozarteum de Salzbourg (concerts avec le Philharmonique de Vienne et la Camerata de Salzbourg) et avec l’Orchestre de Cleveland, lors desquels il crée un nouveau concerto pour piano de George Benjamin à Lucerne. Résidence à la Cité de la musique à Paris (concerts avec l’Orchestre national de Lyon, l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre de chambre d’Europe). Donne la Tu-rangalîla-Symphonie de Messiaen en tournée avec le Philharmonique de Berlin et Sir Simon Rattle au Festival de Salzbourg, au Festival de Berlin, à Londres et à Liverpool. Joue L’Art de la fugue de Bach à la Cité de la musique à Paris, à Munich, à Tokyo, au Wigmore Hall de Londres, au Carnegie Hall de New York, au Symphony Center de Chi-cago, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Berlin et au Festival de piano de la Ruhr
11/2007
